Существует множество статей, в которых утверждается, что старая и современная музыка онлайн содержит «легкие» фортепианные пьесы ; некоторые из них хороши, другие не очень, и многие пытаются привлечь вас громкими известными названиями произведений, такими как «Лунная Клэр » или « К Элизе», хотя ни одно из этих произведений не является легким...
Мы решили собрать серию статей, демонстрирующих удовлетворительный, хорошо построенный репертуар и аранжировки, которые на самом деле попадают в категорию «простых» для разных уровней сложности. Многие из этих частей могут быть вам незнакомы, но они были отобраны вручную за то, что в них интересно играть, познавательно и да, за то, что они просты.
1. Маленькая прелюдия - Людвиг Шитте
Это красивое маленькое произведение построено с использованием классической композиционной техники, согласно которой каждый такт просто содержит аккорды, которые затем «разбиваются» на музыкальные фигуры. В этой пьесе эти фигуры аккордов играются восходящим образом, начиная с левой руки и заканчивая правой рукой. На самом деле, отличный способ выучить эту пьесу — играть ноты аккордов без разрывов (т. е. как полные аккорды) и проходить всю пьесу таким образом, используя ту же аппликатуру, как если бы вы играли их по нотам. Это действительно помогает вашим рукам привыкнуть к смене положения и поможет сделать эту и без того простую пьесу еще более легкой для изучения. Скачать музыку бесплатно вы всегда можете вот тут mp3lev.net.
Почему это просто:
- Построено с использованием простых аккордов
- Музыкальное движение спокойное и легкое для понимания
- Использует преимущественно белую тональность ля минор.
- Очень простые музыкальные инструкции
2. Этюд, соч. 101, № 60 - Фердинанд Бейер
Трудно представить, чтобы пьеса с пометкой темпа « comodo » (удобный) была чем-то иным, кроме как легким, верно? И хотя это не всегда так, в случае с этим прекрасным произведением композитора Фердинанда Бейера (1803–1863) это определенно так. В этом произведении используется особая композиционная техника, называемая контрапунктом , в которой несколько строк переплетаются вместе, чтобы создать музыкальное целое. Использование контрапункта часто может привести к более сложным произведениям, за которыми нужно следить, но в этом случае у нас есть легкое, «удобное» движение вперед и назад между руками, сплетая воедино созерцательное второстепенное очарование.
Почему это просто:
- Спокойный, медленный темп
- Постоянная текстура - в основном линии четвертной и восьмой ноты
- Легкое движение контрапункта, которое кажется «естественным» для рук
- Белые купюры днями - не случайные на свете!
3. Бурре - Кристоф Граупнер
Бурре - это своего рода французская танцевальная пьеса, обычно встречающаяся как часть старых танцевальных сюит в стиле барокко. Обычно это бурре в минорной тональности, обычно живое по характеру, из сюиты немецкого композитора Кристофа Граупнера (1683–1760) имеет более мрачный характер, и его удобно воспринимать на более медленной скорости. В то время как в традиционном исполнении основная нотация этой пьесы, вероятно, была бы сильно украшена и импровизирована, она прекрасно выглядит как простая, короткая, ничем не украшенная минорная пьеса, которую стоит выучить.
Почему это просто:
- Можно принимать в спокойном темпе
- Достаточно простая и четкая смена позиций
- В основном четвертные и половинные ноты
- Использует простую гамму ми минор и имеет относительно мало дополнительных случайностей.